2019年已過大半，回想起來，從《玩具總動員4》到《千與千尋》，倒是上映過幾款成功的動畫電影，不過這些電影不是美國的、就是日本的，中國本土的動畫電影卻寥寥無幾。
記得上個讓人記住的本土動畫電影還是2015年的《大圣歸來》，本以為中國的動畫電影從此將大有改善，但沒想到一下沉寂了4年，期間雖然也有《大護法》、《大魚海棠》等作品出現，但始終并沒有在電影市場掀起太大的水花，直到今年《哪吒》的出現。
中國的動畫產業(yè)難，動畫電影產業(yè)更難，其實全世界都是如此，縱觀整個動畫電影產業(yè)，也就只有美國和日本兩位玩家。動畫不同于真人拍攝，上世紀90年代香港電影最輝煌的年代，一個導演可以在一個月的時間拍出一部能夠熱賣的真人電影，但一部看起來還算可以的動畫電影沒有三四年時間絕對出不來。制作上的差異注定了動畫電影無法像真人電影那樣高產。
這對于投資電影的人來說，絕對不是一筆好生意。所以市場急需要更多像《大圣歸來》與《哪吒》這樣的電影來告訴投資人，動畫電影一樣可以大賣。
新酒裝舊瓶
無論是《大圣歸來》還是《哪吒》，都是新酒裝舊瓶?！洞笫w來》的孫悟空一改威風八面的齊天大圣形象，雖然僥幸逃離了五指山的束縛，但幾百年的囚困已經徹底打磨掉了往日的銳氣，直到故事的結尾，才在江流兒的感化下重新找回自我；《哪吒》同樣如此，新版中的哪吒天生妖童轉世，性情乖戾，但在李靖夫婦的感化下實現自我轉變，與命運作斗爭。
兩者都脫離了傳統(tǒng)形象，用更加現代的價值觀對這些昔日的經典人物進行了重新包裝，最終受到了市場的歡迎。
當然，一部動畫電影要想得到觀眾的認可，只會重新解構還遠遠不夠。動畫電影畢竟還是電影，對于電影來說，扎實的劇作功底必不可少，這恰恰是許多真人電影都難以做到的。
經典IP的重塑雖然屢試不爽，但是創(chuàng)造新IP的能力更加重要，看一看近幾年大熱的美國動畫電影，《瘋狂動物城》、《飛屋環(huán)游記》、《尋夢環(huán)游記》，你會驚訝于如此強大創(chuàng)造能力。我想這可能雙方都有原因，一方面中國的動畫導演缺乏創(chuàng)作熱門新IP的能力，另一方面國內的觀眾對于新事物的接受程度也比較低。
80、90后的動畫電影夢
在中國，動畫電影不是個好生意，可總是有一些人冒著失敗的風險去做。愛一件事物，需要理由嗎？
對于動畫愛好者來說，八九十年代出生的孩子無疑是幸福的。在那個年代，中國的孩子們能夠不受限制的看到各國優(yōu)秀動畫作品，而在他們一遍又一遍的觀看著這些動畫作品時，動畫的種子已經在他們心中種下。
如今，這顆種子已經開花結果。我不敢妄言下一個爆款的動畫電影何時出現，但相信隨著更多資本、人才進入，會有越來越的的動畫電影出現，只有基數大了，才能夠誕生出優(yōu)秀的動畫電影。
希望那天不會太晚。
